さくらのはなし

ある春の日、片付けをしながら聞くともなしに聞いていた つけっぱなしのテレビから流れて来た 呟くような お爺さんの言葉…

「芽吹きの時、静かな山の中で聴くと、桜が水を吸い上げる音が聞こえるんですわ。ズーッズーッズーッて…」

手を止めて、思わずテレビの前に座り込み、いつしかその方の言葉に聞き入っておりました。

佐野藤右衛門さん。京都、嵯峨野にある 創業1832年の植藤造園 16代目当主で、日本を代表する桜守(さくらもり)の方です。御歳88歳。

京都  円山公園のシンボル、東山魁夷さんの描かれた絵でも有名な 祇園枝垂れ桜も、藤右衛門さんが守ってくださっています。

因みにこの枝垂れ桜は2代目。初代が昭和22年に樹齢220年で枯死する前、先代の藤右衛門さんがその種子をもらい受け 嵯峨野の自宅の庭に撒き 発芽させ、当代藤右衛門さんが生まれた日を記念して植えつけたものを、初代が枯死した後 同じ場所に植え替えた…という事で、現在 円山公園でその堂々たる姿を誇っている桜は、当代桜守、佐野藤右衛門さんとは双子のようなもの。

正式名称は「一重白彼岸枝垂桜」今年、88歳になる桜です。

藤右衛門さんはひょうひょうと語ります。

「染井吉野には種がつかない。だから鳥なんかを集める蜜も出ないんですわ。」

…どうりで、公園へお花見に行っても 蜂に襲われる事はないですよね。まさに観賞に特化した品種です。

そもそも桜の中で 親木の種から育つ、いわゆる300年、400年と「実生」できるものは、大島桜、山桜、彼岸桜のたった3種類だそうです。

染井吉野などを増やすには 接ぎ木での方法しかありません。接木が可能になるまでに育った桜から 細い枝を切り取り、台になる大島桜などに接ぎ木する。うまく着けば台木に取り付き 巻きついて成長する…のですが、あくまでも根っこは借り物です。そんな訳で どんなに太く大きくなっても「幹」と言われるものは、あくまでも「枝」なのだそうです。だから100年くらいしか もたない。

「桜は枝を枯らしながら大きくなって行くんですわ。で、こんな太くなっても、ある時期になれば枝やもんだから枯れんとしょうがない。それが定め。だから、枯れるものは美しく枯らしてやれってんですわ。」

桜守の仕事とは、ただただ桜を長生きさせるという事ではなく、木の寿命を感じて見守り、その生命を全うさせるという事なんですね…

接木にする枝 (接ぎ穂) が取れるのは 既に何十年か育った木からなので、接いだ時点で樹齢は既に30年とかそれ以上になります。そんな訳で、桜は代が代わる度に寿命が短くなるらしく…という事は、未来のある時点で 多くの桜の種は絶えてしまうのかもしれません。

染井吉野にしても、未来には滅亡してしまうのかもしれない…そんな予感もあって、桜を見ると何だか切なくなってしまうのかもしれません…

染井吉野に限らず、桜は守りをしないといけない木。光・土・水・鳥・まわりの木 のどれか一つでもバランスが崩れると弱ってしまう非常に繊細な木なんだそうです。そして、寿命の日を迎えるまで手塩にかけて守らなければならない。日本のあちこちで長く残ってきた桜は、その木のまわりに住む人たちの心づかいの中で生き延びて来たものです。

祇園枝垂れ桜にしても、昭和25年にジェーン台風という大型台風が来た時に、先代藤右衛門さんが暴風雨の中、木に登り しがみついて必死にに守ったとか…

桜というのは、人と持ちつ持たれつ。本当に密接な関わりがあってこそ花を開かせるもの。

自立して生きて行ける大木の生命力にも感動させられますが、人間と寄り添って生きて行く桜の風情といったものにも また、気持ちがじんわり暖かくなります。

桜は「人里にある木」なんですね…

「一番好きな桜の種類ってありますか？」

との問いに、

「ない！全部。わしは男やしな…男以外、女は全部好きや。それと同じように 桜はみな好きや。」

とお答えになった藤右衛門さん。

朝、一番早い日が差した桜には、素っぴんの女性の瑞々しさを感じ、沈む日を背にした桜には妖艶さを感じる。で、夜には白粉を塗った桜を愛でに行く…

「わしは今、花粉症ならぬ、しふん(白粉)症にかかっとんのや。」

つまり、夜は祇園の白粉(おしろい)姿のお姉さん方を見に行くのが大好きやと…(^^;;

そんなおもいっきりお茶目な もの言いも、桜守ならではといった感じ。桜守と桜の甘い関係…。なんとも粋な88歳の受け答えです。

嵯峨野にある藤右衛門さん私邸の庭は、春には無料で一般開放されているようです。約50種類の桜が鑑賞できますが、あくまでも私邸ですので ブルーシートを敷いての花見の宴などはできません。でも、純粋に桜をゆっくり愛でたい人にはかえって嬉しいのではないでしょうか。

夜にはかがり火が焚かれ、揺れる光にほのかに照らされた桜が幻想的な景だそう…行ってみたいなぁ…

桜をこよなく愛し 丁寧に育て守る人々がいる。そして その人たちの長年の慈しみによって、桜というものは格別の美しさを見せるのですね。

 ☆ 沈む日を背にしてさくら立ちにけり

初めての落語会

今年は 歌舞伎鑑賞で始まり、その後、初句座・初釜と、日本文化三昧を送っておりましたあおいみみずく。で、歌舞伎では念願だった坂東玉三郎に感激した訳ですが…念願と言えばもう一つ！実は 落語の高座に初めてお邪魔して来たんです！

みみずくは 以前から落語には大変興味を抱いておりました。

なんといっても落語って、道具・音楽・衣装など、舞台装置には ほぼ頼る事のない極めてシンプルな それこそ「身ひとつ」の芸です。あらゆる物・場所を表現するのは 手拭いと扇子だけ。演じ手の話術や仕草のみで聴衆の想像力を掻き立る…まさに究極って言葉がぴったり！考えるだけでうっとりしちゃいます。この「限られた中で聴衆の想像力に委ねる」といった辺りが俳句と通じるところがあり…。あぁ、なんて魅力的(^^)

この度お邪魔した高座。会場は築地にある「鳥由宇」というお料理屋さんの二階でした。

二間続きの和室に設えられた黒い演台。障子のような衝立の前には綺麗な紫色の座布団とマイクが一本のみ…これだけ。なんてかっこいいんだろう…

時は平成28年1月23日。噺家は 真打ち 柳家さん正さん。「さん生ひとり語り」の始まりです。

演目は

  一、道灌(どうかん)

  一、粗忽(そこつ)の使者

  一、紺屋 高尾

三席とも いわゆる「古典落語」というものでしたが、ちっとも古く感じる事はなく、「今」のみみずくにもピンと来るものばかりでした。落語なんてまともに聞くのはこれが正真正銘初めてなのに…なんでだろう…。思い返すと、マクラによって徐々に時を超えた世界に引き込まれたような…。

落語は 「マクラ・本編・オチ」で構成されています。それぞれが独立する事はなく、一席のなかで一連の流れとして 話されます。

マクラでは、噺家さんが挨拶しながら その時々の時事ネタや時節等に触れつつ 観客との呼吸を図ります。また 特に古典の演目には、現代ではほとんど使われなくなった言葉や生活様式などが沢山登場するので、ここで演目について関連した解説や情報などを さりげなく知識としてご説明くださるのです。そして観客はいつの間にか時間を超越して古典の世界に誘われる…。あおいみみずくも知らず知らずに ふわっと江戸時代の人間になっておりました。

「ねえ ちょいと聞いとくれ。あそこん家のご隠居ってば…」

なんて、何だか噂話をしている長屋の奥さん連中の一員になっているよう…

噺の世界がまるで本当に自分の身の回りで実際に起こっているかの如き感覚になりました。

さて、今回の演目。

・「道灌」では、覚えたてのうんちくを語ってちょっと威張ってみたいものの、機会を作ろうにもなかなか上手く作れずに、かえって相手の無邪気な切返しにずっこけるという、あおいみみずくの現実にもかなり頻繁にあるお話(^_^;)

・「粗忽の使者」は、殿様の使者として屋敷を訪れた地武太治部右衛門が、口上を思い出せずに四苦八苦するお話。これは噺としても面白かったのですが、馬の背に後ろ向きに乗ったり回ったり。お尻をペンチで抓られたり。座布団の上だけでの動作に本当に馬が見え、硬くて腫れあがったお尻が見え、ジタバタ感に大笑い。

・「紺屋 高尾」一介の染物職人"久蔵"が、当代きっての売れっ子花魁 "高尾太夫" に一目惚れ。ただ一途に惚れぬいて ついに彼女と…ってお話なのですが、この純愛には思わず泣けました。久蔵の嘘のない人柄、裏切らない一途な想いにも勿論ジーンとしたのですが、太夫とは言っても遊女である高尾の貧しさ故に売られた身の上を思う時、人としての小さな幸せを望む心に不憫を感じ、ハッピーエンドに安堵。ああ！本当に良かった(^^)

それにしても 人って 時代時代それぞれに教育を受け 形作られた部分もありますが、本質って 今も昔も変わらないのかもしれません。そうですよね…あおいみみずくは今、平安時代の短歌の情感に心を動かされ、江戸時代からの俳句の捻り方に共感し、現代の流行歌の歌詞に涙したりしますしね…

落語って古典だし難そう。解らないかも…って思っておりましたが、心配無用でした。

鯱鉾ばって聴く必要もなく、くしゃみしても縮こまらなくてよくって、大声で笑える最高に楽しい名人芸！

この日は高座がはねた後、更に打ち上げもあり、実際にお隣に座ってくださった「さん正師匠」と四方山話も沢山できたというあまりにも贅沢な1日でした。

年明け早々(…って 今はもう3月ですが…(^_^;)なんて楽しいことたくさんなんでしょう*\(^o^)/*

新春！歌舞伎の幕見は面白いー2

つづき

初めて幕見席で観る歌舞伎。前日に突然思いつき、二演目のみの鑑賞でしたが、思った以上に良いものでした。

まずは「梶原平三誉石切」

あらすじをここでご紹介すると あまりにも長くなるので割愛しますが、この幕の主役「梶原平三景時」は、品格があり 智恵と勇気のある素晴らしい武将として描かれています。

今回の演者は人間国宝 中村吉右衛門さん。平成元年から平成13年まで 鬼平犯科帳で長谷川平蔵を演じられていたのが 記憶に新しいところです。そんな吉右衛門さんの風格がまさにものを言う役どころ。型をバチンと決めて 目を見開いて見栄を切る。客席から掛け声がかかり 会場全体が一体化して盛り上がる…という まさに これぞ歌舞伎！といった感じの演目。新春にスカッとできて元気が出ました。

この 客席からの掛け声を「大向こう」と言うのですが、これって 幕見席にいらっしゃる方々がかけるんですね。この席は天井に近くて声が通りやすいからという事。また、前方の席の方が声をかけるのは、後ろの席が のけ者になった感じがするという事で御法度らしいですよ。劇場の後方から観客が支援し、会場全体の一体化を図るといったところでしょうか。

大向こうは タイミングが大事ですから、幕見席に何回も通い タイミングの練習を積まれるんでしょうね。こういった事からもわかる様に、この幕見席は 舞台も客席も含めた劇場内全体の雰囲気が肌で感じられる所なんです。

さて、次の演目「茨木」

あおいみみずくは、高校生の時よりの隠れ坂東玉三郎ファン。当時 登下校の道すがら、地下街の柱に貼ってあった大きな玉三郎さんのポスターを見て「なんて美しい役者さんなんだろう…」って感動して以来の 憧れです。

一昨年 京都の南座で母と一緒に「アマテラス」という舞台を観劇したのですが、この時の玉三郎さんは舞台にはお出になったものの、ちょっとプロデューサー的要素が強かった様に感じられ…つまり、ほとんど踊らなかった…f^_^; なので、今回、本格的な歌舞伎での彼の舞を観る事が出来て、最高に感激！！

こちらもまた さすがの人間国宝。いやもう、それはそれは素晴らしいものでした。

先ほど「会場全体の雰囲気が肌で感じられる」と書きましたが、それこそ 彼が登場すると 観客が一斉に息を呑む音がして…。視線はもちろん、誰もが身を乗り出してその登場に集中するのです。残念なことに 幕見席からでは 揚幕からの花道 3分の2ほどは見えません。今回 玉三郎さんは花道からの登場だったので、出の瞬間は観る事が出来なかったのですが、今まさに姿が見えたであろう瞬間をしっかりと「感じる」事ができました。凄い！

今回 彼の役どころは「鬼女」

花道を通ってゆっくりと舞台に近づいて来るのですが、その間 全く頭が揺れない！つまり本当にこの世のものとは思えない といった唯住まい。人間の移動とはとても思えません。

また、特筆すべきはその台詞まわし。鬼とはいえお婆さんの姿。最初はその正体を隠して哀れを誘い、閉ざされた門の中に入れてもらおうと画策しての役回りです。悲しげに「なんで私をこんなに邪険に扱うのか？この門を開けておくれ…」と、か細い声で訴えるのですが、その小さな声が4階席のみみずくの席まではっきりと凛として届くのです。歌舞伎独特の節回しと その余韻までもがはっきりと聞こえ、これにはただただ感服。役者さんの中には 大きな声を張り上げるものの、こちらまで はっきりと届かない場合もありましたが、あんなに小さな弱々しいはずの鬼女の声、すべて漏らさず受け取る事ができました。まさに名人技と言えると思います。発声の方法なのか何なのか…

踊りも気品がありたおやかで美しく、本当に期待に違わぬ…いえ、期待以上！満喫してしまいました。何て幸せな時間！

ああ、本当に嬉しい年初め。きっと今年も楽しいことたくさんありそうです。

大いに楽しめた歌舞伎の幕見。ただ一つご注意は、オペラグラスは必需品^_−☆(歌舞伎座内でも千円で売ってはいます)

あーでも、玉三郎さんの舞台はやっぱり一度は かぶりつきで観てみたいかも(^ ^)

新春！歌舞伎の幕見は面白い

あけましておめでとうございます！

例によってぼんやりみみずく。あれ？いつの間にか松の内を過ぎていました。でも 焦らない焦らない…と…。

あ。そうだ！今年の目標は「焦らない」にしようかな〜^^;

さて。昨年よりちょっぴり早く始動したあおいみみずく。1月4日は、大学時代 同門だった同級生と新年会という運びになりました。皆で集まるのは3年ぶり。たまには(？)美味しいものでもという事で、銀座にある「俺のフレンチ」とやらに行ってみる事に決定。近頃、巷で結構話題になっているお店です。

急に決めたので 丁度良い時間は予約でいっぱい。結局 17:15にお食事がスタートという、ちょっと中途半端なスケジュールです。

折角銀座に出るのだから お食事だけだと勿体無い。友人から「歌舞伎の一幕見はお得らしいよ。」という情報を得て、新年早々 歌舞伎鑑賞する事に相成りました。

2013年春 に新しく建て替えが完了した新歌舞伎座。建て替え後に行くのはこれが初めてなので、興味津々。

で、結論から言うと、これが思った以上に大当たりだったのです。

歌舞伎の興行形態は、一日に昼、夜、ニ公演を行う「昼夜公演」が主流で、一公演の中で、1つの演目が上演される事もあれば、3つ・4つの演目が上演される事もあります。公演の上演時間は、途中2～3回、合計1時間半ほどの休憩を含め、おおよそ4時間ほどの長丁場。ずっと座っていると、身体が痛くなったり、疲れて集中力が落ちてしまったり。

また、チケット料金は公演毎に異なりますが、だいたい4000円〜20000円程度。4000円の席はあっという間に売り切れてしまうので、歌舞伎鑑賞はちょっと敷居が高いと思われています。

さて 今回の「壽初春大歌舞伎」

勿論 座席指定で一公演を通してゆっくりと鑑賞するのも良いのですが、今回は3番目の「梶原平三誉石切」と4番目の「茨木」の2演目のみを観る事に。「幕見席」という、演目毎に単発で観る事が出来る専用席の切符を買う事にしました。

驚いたことに この「幕見席」という切符のお値段、演目や幕の長さ・内容によって変わりますが、1演目 500円～2000円程度なんです。

今回は「梶原平三誉石切」「茨木」共に1400円でした。つまり、2演目で2800円也。何とお手頃！２時間弱、ゆっくり座って観劇できて…しかも銀座のど真ん中！本当にこれで良いのでしょうか…

ただし 座席は4階席。いわゆる天井桟敷というヤツ…。玄関からは入れず、幕見席専用エレベーターで入場しなければなりません。一般席への通路は閉ざされ…つまり、隔離されております。また 前売り予約は無し。当日 自由席券のみの販売です。

座席数は96。立ち見が約50。切符は 各演目開始前に発売になります。各公演によって異なるので、事前に調べなければならないのですが、今回は、だいたい１時間位前に切符売り場に行ったら、難なく買う事が出来ました。4階席ではありますが、一番前のけっこう見やすい席を取れましたし、例え人気公演で 一般販売であっという間に売り切れになった演目であっても、幕見席は当日、ちゃんと販売されるという事。こんなシステムがあったのですね！知らなかった…(と、日本産みみずく。なんとこの幕見席での観客、見たところ約8割が海外からの方々でした。英語が飛び交い 異国情緒？満点です^ ^)

前日にふと思いついてでの歌舞伎鑑賞でしたので、新春の雰囲気だけでも…と、演目も出演者も知らずに呑気に出かけたみみずくでしたが、何と演者に中村吉右衛門と坂東玉三郎の名が！うわー！

しかも、幕見席売り場に置いてあったパンフレットを確認して初めて知ったという長閑さ…！なんとラッキー！

という事で、図らずも 二人の人間国宝の類稀なる技を、この値段で鑑賞する事が出来て、新年早々 大感激！という事で、感想は次回に続く♡